Prompts LLM locaux pour auteurs de fiction : 15 modèles et techniques (2026)

Chiffres clés

• Modèles couverts : 15 au total — écriture de scènes (2), développement de personnage (3), dialogue (2), construction de monde (2), transfert de style (2), révision (1), éditorial (3).
• Écrits pour : des modèles open-weight instruction-tuned exécutés via Ollama ou LM Studio, comme Gemma 4 31B, Qwen3.8-27B, Mistral Small 3 24B et Llama 3.3 70B.
• Plafonds de mots : 150–400 mots pour les scènes ; 100–200 mots pour le dialogue ; 300–600 mots pour les passages de construction de monde.
• Modèle de départ sur un GPU de 24 Go : Gemma 4 31B ou Qwen3.8-27B, tous deux avec une fenêtre de contexte de 256K ; Llama 3.3 70B à partir de 48 Go (voir le tableau des modèles ci-dessous).
• Transfert de style : Mistral Small 3 24B sur un GPU de 16 Go, ou le plus grand modèle qui tient dans votre mémoire ; limiter l'échantillon de technique à 2–3 phrases.
• Dialogue et fiction avec peu de refus : Hermes 4.3 36B ; Command A+ (218 milliards de paramètres, mixture d'experts) exige des GPU de classe serveur.
• Prompt système : définir le genre et le PDV dans un message système, pas dans le tour utilisateur — cela ancre chaque génération de la session.

Pourquoi les prompts structurés sont importants pour la fiction

Avant/après : ce que les prompts structurés font vraiment

Exemple 1 — Écriture de scène

• Sortie vague : 2–3 phrases de résumé de l'intrigue. "Maya confronta son frère dans la cuisine. La tension entre eux était palpable. Il se remua mal à l'aise et détourna le regard." La scène est racontée, pas montrée. L'univers sensoriel est absent.
• Sortie structurée : une scène rendue de 180 mots où le café brûlé ancre l'action — Maya voit le marc dans le filtre de ce matin, réalise que son frère était là quand il disait ne pas y être, et la scène se termine sur le détail physique de ses mains sur le comptoir. La réalisation émerge de la prose, pas d'une émotion énoncée.

Exemple 2 — Développement de personnage

• Sortie par liste de traits : un personnage qui illustre chaque trait successivement. "Elena entra dans la pièce sans hésiter — elle n'avait jamais peur. 'Bien sûr,' dit-elle sèchement. Elle ferait tout pour les gens qu'elle aimait." Chaque trait est illustré et coché.
• Sortie par contradiction : un personnage que le lecteur doit interpréter. Elena signale la mauvaise commande de café sans qu'on lui demande (honnête) tout en glissant une enveloppe dans le tiroir de la cuisine avant que sa mère n'entre (dissimulation). Le lecteur doit inférer la blessure qui a produit la contradiction. Cet écart est le personnage.

Exemple 3 — Dialogue

• Sortie directe : des personnages qui disent exactement ce qu'ils veulent dire. "'Tu me dois de l'argent,' dit James. 'Je sais, et je suis désolé,' dit Paul." Le sous-texte est le texte. Il n'y a rien à inférer pour le lecteur.
• Sortie axée sur le sous-texte : quatre échanges dans lesquels aucun personnage ne mentionne l'argent ni les prêts. A se plaint de sa voiture qui a besoin de réparations. B convient que la voiture est un problème. A dit qu'il devra peut-être la laisser au garage un peu plus longtemps. B dit que son garage est plein. Le besoin et l'évitement ne sont visibles que dans ce qui n'est pas dit.

Modèles pour l'écriture de scènes (Modèles 1–2)

• Marqueur de genre — un mot ou une expression (ex. "horreur gothique", "cozy mystery", "hard sci-fi") ancre le registre de prose.
• Marqueur de PDV — "troisième rapproché, [Nom]" ou "première personne" définit le cadre grammatical et filtre toutes les observations à travers une seule conscience.
• Ancre sensorielle — un détail sensoriel spécifique (l'odeur du béton mouillé, le son d'une horloge qui tic-tac, la texture d'une moquette usée) ancre la scène dans le monde physique et empêche l'abstraction.
• Beat émotionnel — nommer l'état émotionnel sur lequel la scène doit se terminer, puis ajouter "le montrer sans l'énoncer" — cela active la contrainte montrer-ne-pas-raconter.
• Plafond de mots — 150 mots pour un moment compressé ; 250–300 mots pour un beat de scène complet ; 400 mots maximum avant de demander une deuxième scène plutôt que d'en prolonger une.

Modèle 1 — Structure en 5 parties pour une scène

Genre: [literary fiction / thriller / fantasy / horror / etc.]
POV: [first person / close third, character name]
Sensory anchor: [one specific sensory detail — smell, texture, sound]
Emotional beat: [what the POV character feels at the end of this scene — do not state it directly]
Word ceiling: [150–400 words]

Write the scene. Do not summarise. Every sentence must render a moment, not describe one.

Modèle 2 — Compression temporelle action/combat

Genre: [action / thriller / fantasy combat]
POV: [close third / first person, character name]
Sensory anchor: [one physical sensation — impact, sound, texture]
Time rule: every sentence represents exactly 1 second of story time
Word ceiling: [100–200 words]

Write the fight/action sequence. Enforce the time rule strictly — no sentence can span more than 1 second of story time.

Modèles de développement de personnage (Modèles 3–5)

• Un trait dominant, un comportement contradictoire — la contradiction est le personnage ; le lecteur infère la blessure ou l'histoire qui l'a produite.
• "Ne nommer ni expliquer aucun des deux" — cette instruction empêche le modèle d'éditorialiser ("Elle était contradictoire par nature…") et force la scène à porter le sens.
• Prompt de dynamique relationnelle : "Écrire un échange de 200 mots entre [Personnage A] et [Personnage B] dans lequel A veut X et B veut Y — aucun des deux ne dit ce qu'il veut vraiment."

Modèle 3 — Prompt sur les contradictions du personnage

Character name: [Name]
Dominant trait: [one trait — "relentlessly optimistic", "pathologically honest", "obsessively controlled"]
Contradicting behaviour: [one specific action that contradicts the trait — "hides her sister's letters", "lies to the one person who believes in him"]

Write a scene (200 words max) in which both the trait and the behaviour are present and visible. Do not name or explain either.

Modèle 4 — Prompt d'isolation de la voix

Character: [Name]
Task: a mundane activity — [making coffee / waiting for a bus / washing dishes]

Write 5 lines of [Character]'s internal monologue during this task. Do not include plot information. Do not explain the character's psychology. Use the character's specific speech register only.

Modèle 5 — Excavation du passé

Character (adult version): [Name — include dominant trait and contradicting behaviour in one sentence]

Write a 150-word scene from [Character]'s childhood that makes their adult behaviour inevitable — but do not show the adult version of the character. Do not name the trait or explain the connection. Show the event; let the reader infer the rest.

Modèles de dialogue (Modèles 6–7)

• Énoncer le sous-texte explicitement — ce que chaque personnage veut mais ne dira pas, et pourquoi il ne le dira pas.
• "Pas de balises de dialogue sauf 'dit'" — retire le recours du modèle aux balises émotives ("dit-il avec colère") et force les répliques à porter l'émotion.
• "Pas de beats d'action" — retire les didascalies que le modèle utilise pour remplir un dialogue vide ("Elle croisa les bras. Il soupira."). Les supprimer lors de la révision.
• Prompt de registre de genre : "Écrire une dispute en 5 échanges entre [relation] dans [genre]. La dispute est en surface à propos de [sujet A], mais la vraie dispute porte sur [sujet B]. Ne pas nommer le sujet B."
• Prompt d'interruption : "Le personnage A est au milieu d'une phrase quand le personnage B l'interrompt. L'écrire de sorte que l'interruption révèle l'état émotionnel de B sans que B dise ce qu'il ressent."

Modèle 6 — Dialogue axé sur le sous-texte

Subtext (do not include this in the dialogue itself):
[Character A] wants [X] but will not ask for it directly because [reason].
[Character B] knows [X] is what A wants but pretends not to because [reason].

Scene: [brief setting — 10 words max]
Length: [number] exchanges

Write the dialogue. No dialogue tags except "said". No internal monologue. No action beats.

Modèle 7 — Différenciation des voix (3 versions)

Piece of news: [state the news in one sentence]

Write this news delivered by three different characters. Each delivery should make the character's class, education level, and emotional relationship to the news immediately apparent. No exposition — voice only.

Character 1: [Name — background and relationship to the news in one sentence]
Character 2: [Name — background and relationship to the news in one sentence]
Character 3: [Name — background and relationship to the news in one sentence]

Modèles de construction de monde (Modèles 8–9)

• Spécificité de l'ancre — plus l'ancre est spécifique, plus le monde est spécifique. "L'odeur du marché" est vague. "L'odeur de cardamome et de chien mouillé du comptoir d'épices au coin de la rue" produit un monde spécifique.
• Anneau d'arrêt — indiquer au modèle où arrêter l'expansion (pièce, bâtiment, quartier, ville). Sans arrêt, il résumera le monde entier.
• "Ne pas nommer le monde" — empêche le modèle d'insérer des dumps de lore et le force à rendre la scène.
• "Ne pas expliquer l'histoire" — supprime le réflexe encyclopédique ; l'histoire émerge des détails, pas des explications.
• Prompt de technologie implicite : "Décrire une rue dans ton monde en nommant chaque objet qu'un personnage touche dans une marche de 30 secondes. Pas de narration — noms d'objets seulement, en séquence."

Modèle 8 — Anneaux concentriques de la construction de monde

Anchor: [one specific sensory detail — a smell, a sound, a texture]
POV: [observer character or omniscient]
Rings: expand from the anchor outward — object → room → building → street → district. Stop when you reach [ring level: room / building / street / district].
Word ceiling: [200–400 words]

Do not name the world. Do not explain the history. Show only what the POV character perceives in this moment.

Modèle 9 — Culture de faction à travers les objets

Faction: [name and one-line description of their core belief or function]

Describe the interior of a building used by this faction — only through the objects in the room. Do not describe the people. Do not state their beliefs. Do not explain the purpose of any object. 150 words max.

Modèles de transfert de style (Modèles 10–11)

• Nommer les techniques spécifiquement — "prose épurée" est vague ; "phrases déclaratives courtes, noms concrets, pas de modifieurs" est actionnable.
• Coller un échantillon — 2–3 phrases de la vraie prose de l'auteur active la correspondance de schémas dans le modèle plus efficacement que la description seule.
• "Ne pas imiter l'échantillon — répliquer la technique" — empêche la paraphrase directe du passage échantillon.
• Transfert de temps et de PDV : "Réécrire le passage suivant : changer de troisième personne passé à première personne présent. Maintenir tous les détails sensoriels concrets. Ne pas ajouter de nouvelles informations d'intrigue. 200 mots max."
• Calibrage de registre : demander au modèle de nommer les techniques qu'il voit dans un passage fourni avant de lui demander de les répliquer — cette étape de mise en évidence améliore la précision du nommage de techniques.

Modèle 10 — Transfert de style par technique nommée

Target style: [Author name]
Techniques to replicate (name 2–3 specifically):
1. [Technique — e.g., "sentence fragments for interiority"]
2. [Technique — e.g., "concrete Anglo-Saxon vocabulary, no Latinate abstractions"]
3. [Technique — e.g., "em dashes for interruption, never ellipsis"]

Sample passage (2–3 sentences of the author's actual prose):
"[paste sample]"

Now write [scene description] using these techniques. 200 words. Do not mimic the sample — replicate the technique.

Modèle 11 — Transfert de registre de genre

Source register: [thriller / romance / horror / literary fiction / commercial fiction / etc.]
Target register: [literary fiction / commercial fiction / genre X]
Specific changes: [longer sentences / more interiority / less action description / etc.]

Rewrite the following passage in [target register]. Do not change any plot information. Word ceiling: same length as input.

[paste passage]

Modèles de révision (Modèle 12)

• Toujours coller le brouillon, pas une description. Les prompts de révision ne fonctionnent que quand on colle le vrai texte du brouillon. Décrire le problème sans montrer la prose produit des conseils génériques plutôt qu'un passage réécrit.
• Nommer le problème spécifique. "Réécrire" ne suffit pas. Identifier un problème structurel : voix passive, surcharge d'adverbes, changement de PDV, remplissage ou dump d'info.
• Correction de changement de PDV : "Le passage suivant contient des violations de PDV — on entend les pensées de plusieurs personnages. Le réécrire strictement à la troisième rapprochée [Nom du personnage]. Retirer tout accès intérieur aux autres personnages."
• Naturalisation du dialogue : "Le dialogue suivant sonne écrit. Réécrire : les personnages peuvent s'interrompre, parler en fragments, se parler en parallèle. Garder les mêmes informations échangées."

Modèle 12 — Boîte à outils de révision (compression, voix passive, réduction des adverbes)

--- COMPRESSION ---
The following scene is [N] words. Rewrite it in [N/2] words. Preserve the emotional beat and all sensory anchors. Cut dialogue tags, action beats, and transitions first:

[paste scene]

---

--- PASSIVE VOICE ELIMINATION ---
Rewrite the following paragraph: every sentence must use active voice. If the subject is not clear, invent a concrete subject. 150 words max:

[paste paragraph]

---

--- ADVERB REDUCTION ---
Rewrite the following: remove every adverb. Replace each adverb + weak verb pair with a single strong verb. Do not add new plot information:

[paste paragraph]

Modèles éditoriaux (Modèles 13–15)

Modèle 13 — Vérification de la cohérence de l'intrigue

[paste the last 3 scenes here]

Read these three scenes carefully. List every continuity error you detect: changed physical descriptions (eye colour, hair, height), location inconsistencies, timeline conflicts, object appearances that contradict earlier scenes, character knowledge they should not yet have.

Output only a flag list — one sentence per flag, 150 words maximum total. Do not summarise the scenes. Do not suggest fixes. Flag only.

Modèle 14 — Analyse du rythme

[paste chapter here]

Read this chapter and mark each paragraph with: FAST / MEDIUM / SLOW.

After marking, list only the SLOW paragraphs with a one-sentence diagnosis for each: what is causing the pacing to drag (over-description, dialogue repetition, excessive interiority, unnecessary backstory insertion, etc.).

Output format: Paragraph [number]: [SLOW] — [one-sentence diagnosis]
No other commentary. No summaries. Diagnosis only.

Modèle 15 — Lissage de l'exposition

[paste paragraph with exposition]

This paragraph delivers exposition as a block. Rewrite it by distributing the same information across three channels:
1. A line of dialogue that reveals one piece of information through character reaction (not explanation).
2. One action beat that implies one piece of information without stating it.
3. One sensory detail that shows one piece of information without naming it.

Word ceiling: same length as the input paragraph. Do not add any new information. Do not remove any information that was in the original.

Recommandations de modèles pour l'écriture de fiction

Erreurs courantes

• Pas de plafond de mots. Sans plafond, le modèle rembourre — il ajoute des paragraphes de transition, des beats d'action et des phrases de résumé jusqu'à manquer de tokens. Toujours fixer un plafond.
• Listes de traits au lieu de contradictions. Une liste de cinq traits produit un personnage qui illustre chaque trait à son tour. Une contradiction entre deux traits produit un personnage que le lecteur doit interpréter. Utiliser la structure de contradiction.
• "Écris comme [Auteur]" sans noms de techniques. Le transfert de style par nom d'auteur seul produit un pastiche de genre, pas une fidélité de technique. Nommer les techniques spécifiques à répliquer.
• Pas d'ancre de PDV. Un prompt de scène sans PDV nommé produit des changements de PDV par défaut — le modèle accède aux états intérieurs de tous les personnages parce que rien ne l'en empêche. Toujours nommer le personnage PDV.
• Prompts de révision sans brouillon. Demander au modèle d'"améliorer le rythme" d'une scène qu'on décrit mais ne montre pas produit des conseils généraux. Coller le passage réel.

Sources

• Fiche modèle Llama 3.3 70B et taille de téléchargement — Bibliothèque Ollama
• Gemma 4 et Qwen3.8 : tags, tailles et fenêtres de contexte — Ollama : Gemma 4, Ollama : Qwen3.8
• Mistral Small 3 et Mistral Large : tailles, contexte et licences — Ollama : Mistral Small, Ollama : Mistral Large
• Sortie de Command A+ (mai 2026, 218 milliards de paramètres en mixture d'experts, Apache 2.0) — The Decoder
• Méthodologie de fine-tune Hermes — Nous Research

Questions fréquemment posées

Lecture complémentaire

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